22/9/14

La Música de los Sikuris de Tilcara

Ponencia presentada en la Reunión anual de SACCoM. Rosario. Julio 2008.

Una investigación de campo sobre las prácticas de los sikuris durante la procesión a la Virgen del Abra de Punta Corral

Prof. Susana Dutto - Universidad Nacional de Villa María

Introducción

La presente propuesta fue planteada como una experiencia de la cátedra de Audioperceptiva I en la UNVM, con el propósito de propiciar la adquisición de hábitos de investigación, en este caso grupal, como un modo de aprendizaje permanente e integrador.
Creo que es importante compartir el marco en el cual se ha desarrollado la propuesta. Dos aspectos son fundamentales en la génesis de la misma:
Por un lado, desde la cátedra de Audioperceptiva procuramos fomentar la adquisición de los recursos que proporciona la investigación, como un modo de estimular hábitos y metodologías de trabajo que le permitan al alumno continuar un proceso personal de aprendizaje y desarrollo audioperceptivo permanente.
Por otro, el gusto particular de la docente y la orientación de la licenciatura  en Música Popular se han convertido en un desafío que nos impulsa  a  rescatar y abordar un repertorio musical que incluya la diversidad étnica presente en nuestro país y en Latinoamérica y sus modos tradicionales de difusión.  Estas  manifestaciones populares, no son consideradas desde el punto de vista etnomusicológico, sino como parte de un folclore musical vivo, producto de un entorno socio cultural particular al cual hay que conocer lo más fielmente posible para poder significar y apreciar en su verdadera dimensión. Las propuestas musicales muchas veces pierden su significado y valor estético fuera del contexto en el que se desarrollan. De allí la importancia de considerarlas en su manifestación más pura.
Estos aspectos nos motivaron a realizar una experiencia particular de investigación grupal, en base a los siguientes objetivos:
  • Realizar una experiencia de estudio de campo sobre las prácticas musicales de los Sikuris, durante la procesión a la Virgen de Copacabana del Abra de Punta Corral (Tilcara) durante las celebraciones de Semana Santa.
  • Profundizar el estudio de la música desde una experiencia viva que permita significar plenamente  una práctica musical pre-incaica  ligada a una expresión de religiosidad popular post-conquista.
  • Sumarnos a través de la práctica musical a una expresión vigente del acervo musical popular en los valles de altura de Jujuy.

Para ello nos conformamos como un grupo de estudio, que además de la búsqueda bibliográfica, discográfica y de partituras, incluyó la práctica musical grupal previa y durante la festividad elegida. Creemos que esta actividad era un requisito necesario para lograr el mejor acercamiento posible a la música  misma y a la filosofía implícita en dicha práctica. 

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Metodología de Trabajo por Proyectos Musicales

Ponencia presentada en el "XIII Seminario Latinoamericano de Educación Musical"
13ª  Asamblea anual de FLADEM
“Apertura e Integración en la Educación Musical Latinoamericana”
Interculturalidad, Autonomía y Realidad.
Lima - Perú
2007

La siguiente experiencia se enmarca dentro de una propuesta de Trabajo por Proyectos iniciada como una metodología particular y experimental en la cátedra de Audioperceptiva I y II en el trabajo con adultos.

Permítanme comenzar esta pequeña exposición compartiendo con ustedes una experiencia totalmente personal. Ya que, más allá de todas las posibilidades de aprender de las propuestas de todos y cada uno, la educación y el camino que se transita en ella, es sin lugar a dudas, consecuencia de la experiencia personal con el conocimiento:  nadie enseña lo que no sabe y/o no es.

Hace algunos años -en 1999-  cuando mi hijo mayor comenzó la escuela primaria, tuve la oportunidad de relacionarme con una joven y excelente maestra de primer grado. Luego de la primera etapa de diagnóstico, fuimos citados por la “señorita Susana”, quien realizó una excelente descripción del grupo y nos dijo, entre otras cosas, que para la enseñanza de la lecto escritura ella utilizaba el método basado en la psicogénesis y además aplicaba una metodología de “Trabajo por Proyectos”.

Yo me he especializado en educación musical y había leído bastante sobre psicogénesis, e incluso habíamos trabajado muy bien en una escuela musical -“Collegium”- donde daba clase, intentado realizar aproximaciones, relaciones entre esa manera de enseñar la lengua materna y la enseñanza del lenguaje musical. Esto no despertó en mí temor, sino que me tranquilizó en cuanto a que comprendía que si el método estaba bien aplicado, beneficiaría un desarrollo personalizado que atiende claramente a los tiempos personales.

Pero lo segundo despertó mi curiosidad: ¿Qué sería esto del Trabajo por Proyectos? Estuve muy atenta al desarrollo del año escolar y gracias a una muy buena relación que se estableció con Susana (además éramos tocayas), me incorporé a distintas actividades a partir de mi rol de música. Se conjugaban muchos intereses: por una lado la educación de mi hijo, a quien veía disfrutar y crecer, por otro, mi interés en lo metodológico educativo que tiene que ver con una gran vocación docente y por último, mi quehacer musical relacionado con los niños, ya que desde hace muchos años me dedico  a la creación e interpretación de música infantil con el grupo La Chicharra.
A partir de esta experiencia de trabajo en conjunto, donde pude apreciar el modo en que los chicos disfrutaban y aprendían de manera natural, el intercambio con la “Seño Susa” fue creciendo y comenzamos a estudiar juntas sobre las diversas maneras de relacionar la música con  la actividad curricular escolar. Realizamos diversas propuestas en talleres extraescolares y cada una en su ámbito de trabajo continuó experimentando con estos puntos de encuentro. Estas experiencias fueron traducidas luego en talleres de capacitación docente que estamos brindando, donde los objetivos principales se relacionan con lo que la metodología de Trabajo por Proyectos propone: 

  • Generar propuestas de enseñanza a partir de intereses de los alumnos, con el objeto de que se conviertan en aprendizajes verdaderamente significativos: no sólo de conceptos, sino también de procedimientos,  actitudes y disposiciones que trascienden lo meramente informativo. 
  • Proporcionar un papel protagónico a los alumnos en la planificación de las actividades, es decir comprometerlos con la tarea de aprender y favorecer el desarrollo de estrategias para el autoaprendizaje, como son la posibilidad de dar significado a la información, seleccionar, criticar, desechar, evaluar.
  • Favorecer un acercamiento al aprendizaje que contemple un crecimiento espiralado, es decir que crezcan en complejidad gradualmente, reconociendo los conocimientos previos necesarios para abordar nuevos desafíos (Ausubel).
  • Proponer la realización de un “producto” como resultado de lo aprendido, entendiendo a éste como el resultado visible de la tarea propuesta.


Esto que les he referido es para contarles como me familiaricé con la propuesta de trabajo por proyectos y destacar sus principales objetivos, los cuales comparto ampliamente. El acercamiento no fue a través de la lectura de un texto, sino de manera vivencial y luego de experimentarlo, me interesé en consultar la bibliografía que existía al respecto.
Ahora bien, siempre estas propuestas estuvieron vinculadas al mundo infantil. Las referíamos al nivel primario o pre-escolar; nunca -mejor dicho, hasta hace muy poco- se me ocurrió aplicarlas en otro nivel educativo.

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17/9/14

El desarrollo del oído armónico a partir de la enseñanza de patrones armónicos presentes en la música popular

Ponencia presentada en el “1° Congreso Latinoamericano de Formación Académica en Música Popular”. 2007
Área Temática: Enseñanza Audioperceptiva


En la enseñanza intuitiva de la música popular, en la transmisión oral de ciertos géneros, se enseñan enlaces o “patrones armónicos” que les  son característicos. La transmisión de este tipo de patrones, que se amplía a lo rítmico y melódico, a la forma de impostación o de toque, y a muchos otros aspectos, significa un conocimiento profundo del género y estilo. Rescato en primer lugar, este método intuitivo de enseñanza como un aporte necesario y valioso a la didáctica musical en general.


Es imposible, además, desprenderse  del componente afectivo que existe en todo aprendizaje, por lo que considero que la enseñanza a partir de un repertorio cercano al gusto estético y entorno cultural de los alumnos, favorece la percepción, la memoria auditiva, la comprensión discursiva y de relaciones jerárquicas que se establecen en el discurso musical.


En el presente trabajo de investigación he pretendido iniciar una recopilación y ordenamiento didáctico de obras musicales que forman parte del repertorio de música popular latinoamericano, incluyendo versiones folclóricas tradicionales y contemporáneas de autores diversos, por lo tanto no considerando un desarrollo temporal, sino la continuidad de los patrones detectados. Segura de que el trabajo de audición, interpretación y análisis de  las obras mismas -las fuentes musicales- es la mejor manera de incorporar y preservar la riqueza musical de Latinoamérica, de tan poca difusión a través de los medios y por lo tanto de tan difícil acceso en las generaciones más jóvenes.

Hipótesis de Trabajo:
-Existen patrones armónicos característicos en algunos géneros populares que favorecen el desarrollo del oído armónico en la enseñanza audioperceptiva para adultos.

Objetivos:
-Determinar la presencia de patrones armónicos propios de géneros populares y no como expresiones ocasionales.
-Recopilar y organizar un material escrito y auditivo que permita ampliar el existente en las cátedras afines a  la enseñanza de música popular.
-Elaborar un material didáctico con lineamientos generales, conforme a una metodología de trabajo que propicie una audición que vaya de lo general a lo particular.

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